日 高光 啓という表現者の歩みは、既存の枠組みを根底から解体し、再構築していく壮大な実験の歴史そのものだ。ダンス＆ボーカルグループの主要メンバーとしてミリオンヒットを連発する一方、アンダーグラウンドのクラブシーンでマイクを握り、実力派ラッパーとしての確固たる地位を築く。その稀有なキャリアは、単なる二足の草鞋ではなく、構造破壊のための準備期間だったのかもしれない。
2020年に設立された「BMSG」のCEOを務める日 高光 啓は、メジャーレーベルでの葛藤やインディーズでの自由度をどちらも知り尽くしたからこそ、新しい才能を殺さないシステム作りに命を注ぎ続けている。2026年、日本のエンターテインメント業界が世界的な地殻変動を迎える中、彼が仕掛ける次なる一手はどこへ向かうのか。現場の熱気とともに、その思想の深層に迫る。
BMSG CEO・日高光啓（SKY-HI）が明かす音楽業界改革の全貌とは？独自経営論と2026年最新プロジェクトの裏側
「クリエイティビティの開花を邪魔するものは、すべて排除する」。インタビューの冒頭、BMSG CEOでありアーティストのSKY-HIとしても躍動する日高光啓は、静かだが力強い口調で切り出した。彼が主宰するレーベルおよびマネジメント会社「BMSG」は、「Be My Self Group」の頭文字を冠している。そこにあるのは、タレントを企業の駒として扱う旧来のビジネスモデルへの真っ向からのアンチテーゼだ。
2026年、BMSGが打ち出す最新プロジェクトは、従来の枠組みを超えたグローバル共同開発と自社スタジオのさらなる拡張である。才能ある若者が契約の縛りや過剰な中間搾取によって擦り切れていく光景を、彼は嫌というほど見てきた。自ら資金を調達し、リスクを取って立ち上げたBMSGでは、アーティストのメンタルヘルスケアを最優先し、制作上の自由度を担保しながら収益を公平に分配する革新的なモデルを確立。「才能を殺さない」という哲学は、単なるスローガンではなく、緻密に計算されたビジネスロジックに基づいている。
AAAの活動からエイベックスでの苦闘、そしてBMSG設立への必然
彼が現在の確固たる経営思想に至る背景には、長年第一線で活躍してきた表現者としての原体験がある。ダンス＆ボーカルグループAAAのメンバーとしてメジャーの第一線に立ち、大型ドームツアーを成功させる一方で、エイベックスという巨大資本の内部で感じる構造的課題も少なからず存在した。どれほど売れても、表現者が自身の権利や将来のキャリアを自由に設計できない業界の旧弊に対する危機感だ。
ポップシーンの光と影を痛感しながら、彼は夜な夜なクラブに足を運び、自らの足でヒップホップの現場へと飛び込んでいった。オーバーグラウンドの華やかさと、アンダーグラウンドの鋭利な自己表現。その双方のダイナミズムを知る日高光啓だからこそ、メジャーのスケール感とインディーズの自由度を高度に融合させたBMSGの立ち上げは、必然の選択だったと言える。
「THE FIRST」が証明したアーティストファーストの哲学とHulu・YouTubeの熱狂
日本のエンタメシーンに稲妻を落としたのが、自費1億円を投じて開催したボーイズグループオーディション「THE FIRST」だった。地上波テレビの枠組みにとらわれず、動画配信サービスHuluでの詳細なストーリー展開と、YouTubeでの世界同時配信を戦略的に組み合わせたアプローチは、旧来のメディア構造を鮮やかに跳び越えた。
参加者を振るい落とすのではなく、才能を「育成し、リスペクトする」選考プロセスは視聴者の心を掴み、SNSを中心に巻き起こった熱狂は社会現象へと発展。過剰な演出でドラマを捏造するリアリティ番組の慣習を打ち破り、真摯な音楽への情熱と人間性の成長をありのままに見せる姿勢が、現代の視聴者が求めていた本質的価値と見事に合致したのだ。
BE:FIRSTの世界的躍進に見る独自経営論とクオリティ至上主義
「THE FIRST」から誕生した7人組グループBE:FIRSTの快進撃は、彼らの経営理論が正しかったことを証明する動かぬ証拠となった。デビュー直後から主要チャートを総なめにし、圧巻のライブパフォーマンスでスタジアム級の会場を揺らすまでに時間はかからなかった。しかし、その根底にあるのは力押しのアピールではなく、一切の妥協を許さないクオリティ至上主義だ。
ボーカルレッスンやダンスのスキルアップはもちろんのこと、音楽理論やセルフプロデュースの指導に至るまで、長期的なキャリアを見据えた教育投資が行われている。トレンドを追いかけるだけの短期消費型プロダクトではなく、世界標準のサウンドと個性を両立させるための徹底した環境づくり。これこそが、世界の音楽市場へ爪を立てる確かな足がかりとなっている。
J-POPとヒップホップの架け橋として目指す新たな音楽エンターテインメント業界の構造
かつて分断されていたJ-POPのメロディアスな親しみやすさと、ヒップホップ特有のリズム・思想的深み。SKY-HIはこの二つの世界を繋ぐ架け橋として、自らマイクを握り続けてきた。彼が思い描く音楽エンターテインメント業界の未来図は、ジャンルや国境の垣根を越えた真のカルチャーの循環だ。
日本の音楽市場がガラパゴス化を深める中、制作プロセスの透明化とオープンなコラボレーションを推進。国内外のトップクリエイターと若手アーティストを直接引き合わせるプラットフォームの構築を進めている。ドメスティックな市場に安住するのではなく、世界のマーケットと直接繋がるための新しいエコシステムが、今まさに形作られようとしている。
持続可能なカルチャーへ：2026年最新プロジェクトと次なる野望
一人のアーティストの閃きから始まった挑戦は、いまや業界全体のルールを変革する一大ムーブメントへと成長した。2026年、BMSGは次世代のクリエイターやプロデューサーを育成するための新アカデミー設立や、アジアを中心とした海外拠点の開設など、次なるステップへと一気に駒を進める。
「カルチャーが消費されて終わるのではなく、次の世代を育む循環を作りたい」。日高光啓の目は、常に5年後、10年後の未来を見据えている。時代を先回りし、自らの手で道を切り拓くその情熱は、停滞していた日本の音楽業界に新しい風を吹き込み続ける。エンターテインメントの未来を変える彼の挑戦から、今後も目が離せない。 （出典: 日 高光 啓（Yahoo!ニュース））
